Kategoriarkiv: fototips

Tips og triks for bedre fotografering og redigering

8 tips for å ta vakre bilder med naturlig lys (hele dagen!)

29Siennared

Her kommer en enkel innføring i hvordan du kan utnytte det naturlige og vakre lyset hele dagen!
(Jeg har tidligere publisert 8 grunnleggende fototips, og 8 tips for bedre portretter – hvor jeg tar for meg en del av de grunnleggende tingene, er det noe du ikke helt forstår i denne posten, så anbefaler jeg deg å kikke på dem).

Som fotograf bruker jeg utelukkende naturlig lys både fordi jeg synes det gir vakrere bilder (mykere, mer naturlige, mer varierte), men også fordi jeg synes at det å lære å legge merke til lyset beriker hverdagen min ved å gjøre meg mer oppmerksom på alle disse små forunderlige lysspillene som foregår til envher tid. Her er mine beste tips for naturlig lys-fotografi (håper de kan hjelpe deg til å bli like forelsket i lyset som jeg er);

1. Se etter lyset
Dette høres ganske selvsagt ut; men det er i høy grad en treningssak. Du kan etter hvert lære deg å se med bare øyne hvordan lyset leker; ettermiddagssola gjennom vinduet som gir nydelige lysspill i vinduskarmen, morgensola som glitrer i håret og nærmest gir en glorie. Se på linjene hvor skygge går over i sollys; kan den brukes som en kontrast i bildet?

2. Bruke motlyset
Aldri vær redd for å fotografere i motlys! Jeg har ikke tall på hvor mange ganger jeg har fått høre at du kan jo ikke fotografere mot sola! Det er selvfølgelig bare tull – du kan få Fantastiske bilder ved å fotografere mot sola. Aller best blir det om du klarer å holde sola  utenfor selve bildet, eller bak et tre eller lignende.

261chrisogthy

3. Bruk naturlige «diffusore»
Høye bygninger, trær og fjell kan gjøre direkte sollys mer diffust (når du sørger for å posisjonere slik at de får «brekke opp solstråelene»), -også om formiddagen!  Velg områder til fotograferingen der du vet at du kan ta i bruk slike, og eksperimenter! Mine favorittsteder er skoger, enger, parker (hvor høye trær kan brukes) og brosteinssmau (hvor en kan bruke bygningene langs kanten).

4. Innstillingene
Når jeg fotograferer i motlys og midt på dagen så har jeg alltid ISO’en lavt (typ 100), og lukkertiden (veldig) kort (typ 1/500 – 1/2000, avhengig av hvor mye skyer det er). Dybdeskarpheten har jeg nesten alltid på lavt (1.2 til 1.8 – altså med en stor blenderåpning). Blir forgrunnen litt undereksponert på grunn av det sterke motlyset, så går dette fint an å justere på når en redigerer bildet i ettertid.

12Anitaute

5. Bruk naturlige (eller medbrakte) reflektorer for å lyse opp ansiktet
Jeg har sjeldent med noen som kan holde reflektoren for meg, og bruker derfor ofte naturlige reflektorer (f.eks en stor hvit vegg bak meg – slik at sola kan treffe den og så reflektere tilbake et mykt lys på den jeg tar bilder av).

6. Ta «sirkeltesten»
Plasser den du skal ta bilde av på stedet du ønsker å ta bildet og be henne snu seg sakte i en sirkel. Mens hun gjør dette så legg nøye merke til hvordan lyset faller over ansiktet hennes. Så snart du ser at hun slapper av i øynene (ikke myser), de skarpe skyggene over ansiktet blir borte (og du kanskje ser bittelitt refleksjoner i øynene hennes), da har du henne på rett sted!

10Susanne

7. Bruk bevegelse
Dette er tilfellet uansett hva slags lys en fotograferer i, men kanskje særlig spektakulært blir resultatet i motlys. Be den du fotograferer ta en piruett, hoppe, danse, leke – bevegelse myker opp og gir liv til bildet.

8. «Den blå time» (etter at sola har gått ned)
Rett etter at sola har gått ned og før det blir bekmørkt er det et fløyelsmykt blått lys som gjør seg utrolig fint på bilder! Still opp ISO’en, bruk stativ hvis det begynner å bli skikkelig mørkt (og skru lukkertiden langt ned).  (+ Ta gjerne med et par lykter og litt kakao på termos, det er viktig å ha noe å varme seg på etterpå).

Håper dette kan være til hjelp; og er det noe som er uklart/utydelig eller som dere stusser over? Legg gjerne igjen en kommentar – jeg vil så fryktelig gjerne høre fra dere!

Om kreativtet og hvordan en kan lokke den fram

Tiril Hauan Photography: sitrende.net / tirilhauan.net / fotoforundring.no

I det siste har jeg tenkt mye på kreativitet. Å være kreativ er litt som å puste for meg, jeg gjør det best når jeg ikke tenker over det. Når jeg begynner å tenke på pusten i halsen og nesen blir den hakkete og vanskelig, den blir ukjent og unaturlig. Og akkurat sånn er det med kreativiteten – når jeg prøver å tvinge den så passer den liksom ikke helt lengre, den blir ikke helt min egen.

En annen ting med kreativitet er at den er helt grunnleggende for at jeg skal ha en god dag. Enhver dag blir bedre hvis jeg får gjøre ett eller annet kreativt i løp av den. Det trenger ikke være noen store greier altså, men bare ta et par bilder, skrive noen ord, lage noe fint hjemmelaget, organisere på en ny måte, få en ide og skrive den ned + planlegge hvordan den skal ta form, etc.

Det finnes naturligvis like mange måter å være kreativ på som det finnes kreative mennesker. Men allikevel så tror jeg at noen av de tingene som bringer fram kreativiteten kan være felles for flere av oss.  Her er noen tips om ting som hjelper fram kreativiteten i meg;

* Stå opp tidlig og bruk den første timen til å bare la tankene vandre over kaffikoppen (ikke sjekk mail/facebook/etc, de kommer fortsatt til å være der når timen er over!)

* La deg inspirer av andre, og husk at det Er lov å låne biter her og der, pusle det sammen og skape ens eget (altså; Steal like an artist).

* Men; kreativitet er ikke en gruppesport – mange er mest kreative alene – (brainstorming er overvurdert).

* Gjør slike ting som gjør at tankene får vandre fritt, kreativitet og gode ideer kommer ofte snikende når tankene og hjernen får «slappe av» mellom øktene. For meg fungere det godt å ta en dusj, gå en tur, dagdrømme.

* Ha en bok til å skrive ned ting i på nattbordet (Jeg får alltid masse gode [og mindre gode] ideer rett før jeg sovner).

* Fullfør noe.

* Prioriter. (Jeg har en tendens til å bi overveldet og ha alt for mange prosjekter på en gang, og da er det ofte vanskelig å komme noen vei. En ting av gangen funker best.)

* Lag lister, sorter ideer og gjøremål (slik at tankene får rom til å flyte fritt, og ikke blir en stor, vond knute av alt du «burde» ha gjort). (Og bruk fine farveblyanter på de forskjellige punktene!)

* Vær nysgjerrig.

Tiril Hauan Photography: sitrende.net / tirilhauan.net / fotoforundring.no

Tiril Hauan Photography: sitrende.net / tirilhauan.net / fotoforundring.no

Har du noen fine tips – hva setter i gang kreativiteten hos deg?

Før og etter redigering, 1

Jeg lovet jo å poste litt før-og-etter-bilder, så her er det første! Redigert i Gimp, naturligvis. Er det noen som er nysgjerrige på en «redigeringsoppskrift» på f.eks dette bildet? Eller evt. lurer på noe spesifikt om redigeringen (farver/lys/skarphet etc)?

Tiril Hauan Photography: sitrende.net / tirilhauan.net / fotoforundring.no

(Her har jeg forresten skrevet noen grunnleggende om tips om fotografering, og her kan du lese litt om hvordan du kan ta bedre portretter. )

Håper dere har en inspirert og akkurat passelig travel marstorsdag!

8 tips om hvordan du kan ta bedre portretter

Tiril Hauan Photography: sitrende.net / tirilhauan.net / fotoforundring.no

Mennesker er kanskje det aller fineste og aller vanskeligste å fotografere, så i denne posten har jeg forsøkt å sammenfatte noen tips om portrettfotografering – håper de kan være til nytte for deg!

1. Gjør det du kan for at den du tar bilder av føler seg komfortabel i situasjonen (du kan ha så bra kamerautstyr som bare det, men hvis ikke personen du fotograferer trives foran kameraet ditt så blir bildet ganske enkelt ikke bra). Hvordan du skal klare dette er selvfølgelig helt avhengig av hva som føler naturlig for deg. For meg fungerer det vanligvis godt med dårlige vitser og hverdagslig prating. Og hvis jeg synes den jeg tar bilder av tar seg godt ut, så gir jeg naturligvis tilbakemelding om det (det er jo alltid godt å høre om en føler seg litt utilpass og er litt i tvil). Noen ganger kan rekvisitter være veldig hjelpsomme for å mykne opp en stiv og ubehagelig situasjon – en gitar, noen kofferter til å sitte på / bære rundt, en kan blåse såpebobler, tulle seg inn i et ullteppe.

Tiril Hauan Photography: sitrende.net / tirilhauan.net / fotoforundring.no

2. Gå ut, – bruk naturlig lys! (Jeg vet at jeg har sagt dette før, men jeg sier det igjen for det er så viktig); et mykt morgenlys eller snikende kveldslys som leker seg over ansiktet gir langt vakrere portretter enn hva blits eller elektrisk lys noen gang kan gi.

Men; ikke ta bilder i direkte sollys (det blir bare ikke fint). Må du fotografere midt på dagen så bruk skygge (f.eks. under store trær). De aller fineste bildene får du ved å bruke kveldslyset, morgenlyset og motlys. Bruk tåke, snø, regn.

3. Still inn kamera sånn her; velg AV (Canon) / A (Nikon) på innstillingshjulet (eller «M» om du er godt nok kjent med kameraet), og still blenderåpningen/f-verdien til typ 2 eller 1.8. Hvis du bruker AV/A vil kameraet da velge en lukkertid som det synes gir bildet passelig eksponering. Ved å bruke stor blenderåpning slipper du inn mye lys, og du velger at bare en liten del av bildet skal være i fokus, mens mesteparten blir uklart. Ved å bare fokusere på mennesket/-ene i bildet og ikke på bakgrunnen/andre elementer gjør du at portrettet forteller om denne personen mer enn det forteller om stedet personen er på. Det uklare miljøet rundt personen blir en forventning av farver og myke former som skaper noe drømmende, ventende og undrende.

Tiril Hauan Photography: sitrende.net / tirilhauan.net / fotoforundring.no

4. Still inn hvitbalanse og ISO. Kamera har automatiske hvitbalansealternativer av typen «sol», «skygge», «overskyet» – velg det som passer best, og prøv deg gjerne litt fram med de forskjellige alternativene. ISO-en har å gjøre med hvordan kameraet bruker det tilgjengelige lyset; lav ISO gjør kamera lite sensitivt for lys – så når du har mye lys tilgjengelig, så bruk lav ISO (typ 100). Høy ISO (400 +) gjør at kamera blir mer sensitivt for lys, og bruker lyset «mer effektivt» – så dersom det er mørkere når du skal ta bildet, lønner det seg å skru opp ISO-en. (Men husk å ikke skru den opp for mye – da blir bildet kornete!)

5. Ofte (men ikke alltid) kan det lønne seg å fokusere på øynene. Still inn kameraet slik at du kan velge ett enkelt fokuspunkt. Plasser dette fokuspunktet på et av øynene til den du tar bilde av (men du kan fortsatt bruke automatisk fokusering). Dette er særlig viktig når du har såpass lav f-verdi, – (altså når så lite av bildet er i fokus) – bommer du på fokuset så fungerer sannsynligvis ikke bildet i det hele tatt. Og det kan lett skje hvis personen du fotograferer bare flytter seg bittelitt (men da er det heldigvis bare å fokusere på nytt).

Tiril Hauan Photography: sitrende.net / tirilhauan.net / fotoforundring.no

4. Få den du tar bilder av til å gjøre noe med hendene!  Stive, utstrakte armer gir et stivt og unaturlig inntrykk. La dem holde noe i armene, kose med noen, bøye dem inn mot kroppen, holde dem mot ansiktet …

5. Ikke plasser folk «face on» mot kameraet – det er ikke veldig smigrende. Be dem f.eks. ha et bein litt foran det andre, legge vekten på det bakerste beinet og stå litt i vinkel mot kameraet.

6. Og ikke kutt av armer og bein midt på – det ser veldig rart ut.

7. Tenk gjennom hvilken bakgrunn du vil bruke; dette er en smakssak, men jeg foretrekker enkle bakgrunner – slik at fokus forblir på personen i portrettet. Mine favorittsteder å ta portretter er i skogen, i engen eller på en sti. Jeg liker ting som er i luften rundt den jeg tar bilde av, men myke og svalende ting – som siv som beveger seg i vinden, ufokuserte greiner eller høye blomster og planter.

Tiril Hauan Photography: sitrende.net / tirilhauan.net / fotoforundring.no

8. Sist men ikke minst; komponer bildet! Du trenger ikke nødvendigvis plassere den du tar bilde av midt i bildet, men heller på en av sidene slik at det blir fint og luftig på den andre siden. Gå i en ring rundt den du tar bilde av og eksperimenter med å ta bildet fra forskjellige vinkler. Kan du ta bildet ovenfra? Prøv deg fram og husk å ha det gøy, det er nesten det aller viktigste.

(Tidligere har jeg skrevet 8 generelle fototips som gjelder for all slags fotografering, og det kan være lurt å kikke litt på dem også, da de er svært relevante for portrettfotografering.)

– Kom gjerne med spørsmål, kommentarer, og si ifra om det er noe dere synes trenger utdypning/er uklart! Jeg vil så gjerne høre fra dere!

– Og er det noen av dere som har tatt portretter nylig? Legg igjen en lenke så jeg kan få se, da vel!

Åtte grunnleggende fototips

Tiril Hauan Photography: sitrende.net / tirilhauan.net / fotoforundring.no

Her kommer første del av en liten serie med fototips som vil bli publisert på bloggen framover. Planen er å bli mer spesifikk etterhvert (typ tips for å ta bedre portretter, hvordan ta fine bilder av barn, bilder i motlys osv. – kom gjerne med forslag om det er noe spesifikt fotostoff du ønsker å lese om). Men først tenkte jeg at det var på sin plass å skrive litt om de tingene som jeg synes er helt grunnleggende, og som jeg tar hensyn til uansett hva jeg fotograferer.

1. Bruk naturlig lys

First things first – å fotografere er jo nettopp å male med lys. Mitt kanskje aller viktigste fototips er dette; bruk naturlig lys. Gå ut! Skal du fotografere inne? Bruk vinduslyset. Ikke finn på å bruke blits med mindre du har en skikkelig god blits og allerede vet masse om lyssetting. Lyset ute er vakrest tidlig og sent på dagen; når sola nettopp har stått opp, eller snart går ned – da kommer lyset mer «sidelengs» og du får vakre, myke bilder.

Tiril Hauan Photography: sitrende.net / tirilhauan.net / fotoforundring.no

(Blenderåpning f/1.8, lukkertid 1/100, ISO 800)

2. Utstyret er langt fra det viktigste (men kjøp et lyssterkt fastobjektiv)

En trenger ikke superfancy utstyr for å ta gode bilder – det en trenger er å se etter, å legge merke til hvor vakker verden kan være. Men er det sånn at du har lyst til å bli flink til å fotografere er det i alle fall to ting som kan være greit å ha i veska; et speilreflekskamera og et noenlunde lyssterkt objektiv (altså et med stor blenderåpning). Du kommer langt med 50mm f/1.8, og det koster under tusen kroner. Ikke bruk det zoomobjektivet som følger med kamera når du kjøper det – det funker vanligvis svært dårlig. 50mm f/1.8 er et fastobjektiv – det vil si at du ikke kan zoome med det, men til gjengjeld tar det mye, mye bedre bilder (jeg tenkte at «Endelig, det er jo sånn her det skal det være å ta bilder», når jeg kjøpte min 50mm 1.8 for en del år tilbake). En annen fordel med å ha et fastobjektiv er at du automatisk tenker mer på komposisjonen av bildet.

3. Bli kjent med kamerainstillingene

P = Helautomatisk – kameraet velger alt.
AV (canon) / A (nikon) = Du velger blenderåpning (og ISO), og kamera velger lukkertid
TV (canon) / S (nikon) = Du velger lukkertid (og ISO), og kamera velger blenderåpning.
M = Helmanuell, du velger alt

I dag bruker jeg alltid M, men jeg startet med AV/A. Jeg anbefaler dere å starte med en av de to i midten (AV/A eller TV/S), da det er vel mye å holde styr på alle innstillingene i begynnelsene.

Tiril Hauan Photography: sitrende.net / tirilhauan.net / fotoforundring.no

(Blenderåpning f/2.0,  lukkertid 1/200, ISO 100)

Veldig kort fortalt:
Lang lukkertid (den du stiller på TV/S) (30″, 10″, 1″, 1/10″, 1/30″) slipper inn mye lys, kort lukkertid (1/100, 1/500, 1/1000, 1/2000) slipper inn lite lys.  Lang lukkertid gir mer bevegelse i bildet (f.eks. snø som lange hvit striper, vs. snø som små prikker som du vil få med kortere lukkertid). Jo lenger lukkertid du har, jo stødigere må du holde kameraet for at ikke bildet skal bli uskarpt.

Høy dybdeskarphet (f7.1, f10, f13, f22) gjør at store deler av bildet blir i fokus, mens lav dybdeskarphet (f1.2, f1.4 f1.8, f2.0, f2.8) gjør at bare et lite «lag» av bildet blir i fokus (der hvor du plasserer fokus), og resten av bildet blir uskarpt. Jo høyere dybdeskarphet du vil ha, jo mer lys trenger kameraet, så høy dybdeskarphet = lengre lukkertid, og lav dybdeskarphet = kortere lukkertid. (Forvirrende nok så tilsvarer høy dybdeskarphet/f-verdi liten blenderåpning, og lav dybdeskarphet/f-verdi tilsvarer stor blenderåpning.)

4. Tenk komposisjon, og husk at det enkle er ofte det beste

Det finnes mange måter å tenke rundt komposisjon på, og det viktigste er å være bevist på at bildet faktisk må komponeres. Sånn her tenker jeg; komponer enkelt og klassisk. Rydd – ta bort det som stjeler fokuset fra det du ønsker å fotografere. «Sorter» farvene i bildet; ta med ting som framhever det du vil framheve, ta bort de andre – og ikke bruk for mange farver på en gang. Ha gjerne flere objekter som matcher i farve – og styr unna svære, bråkete mønstre. Bruk enkle bakgrunner.

Tiril Hauan Photography: sitrende.net / tirilhauan.net / fotoforundring.no

Blenderåpning f/1.8, lukkertid 1/320, ISO 125

5. Lær deg å redigere bilder, men ikke overrediger

Jeg vet dette er enklere sagt enn gjort. Gimp er for øvrig et fantastisk redigeringsprogram som er helt gratis – så det er bare å laste det ned og begynne å leke med det. (Ps; det kan virke litt overveldende og muligens bittelitt frustrerende i begynnelsen – men jeg kommer til å poste enkle steg-for-steg oppskrifter på bilderedigering etter hvert!)

6. Kommuniser med andre som er i samme situasjon

Flickr har virkelig vært gull verdt for meg; en utømmelig kilde av både inspirasjon og støtte. Det er så fint å utvikle seg sammen med andre kreative mennesker – over hele verden – se hvordan de blir flinkere og flinkere, og få tilbakemelding på det en gjør, gang på gang. Flickren min går fra overteksturiserte bilder i 2009 og fram til der hvor jeg er i dag, og det er en fin oversikt å ha noen ganger – når en tenker at en jo ikke får til noen ting eller utvikler seg i det hele tatt.

7. Lek og ha det gøy!

Prøv noe nytt, gjerne noe som du bare gjør «for tull» – og vips – plutselig blir bildet mye finere. La deg selv få lov til å være kreativ – noen ideer funker kanskje ikke så bra, andre fungerer fantastisk – men du vet ikke hvilke som blir fantastiske før du prøver. Ingenting blir for dumt.

(Jeg startet opp med masse selvportretter – av flere grunner, men blant annet fordi det var så praktisk – hvem andre skulle jeg liksom ta bilder av? Eller få til å gjøre masse rare ting? Selvportretter er en relativt belastet greie – og folk ser veldig rart på det når du sitter på en krakk i utkanten av et tjern, kledd i brudekjole, og holder på å fryse av deg beina.) Men så fantastisk moro det var når bildene jeg tok endelig begynte å ligne på de bildene jeg hadde inne i hodet (vel verdt noen forfrosne tær)!

Tiril Hauan Photography: sitrende.net / tirilhauan.net / fotoforundring.no

(Blenderåpning f/1.4, lukkertid 1/320, ISO 200)

8. Ha alltid med kamera – og tør å prøve

Det er så alt for mange fine bilder på nettet – en kan bli helt ør og helt miste troen på at en selv kan lage noe som helst av verdi. La deg selv inspirere, men ikke overvelde. Øvelse gjør mester. Det tar tid (og uendelig mange bilder) å finne ens egen stil – og for å finne den må en ofte innom ganske mye rart først. Det er Lov å etterligne – det er lov å prøve å lage noe som minner om det bildet du så og syntes var så fint. Jeg har lært aller mest av å gjøre nettopp det.

– –

Kom gjerne med spørsmål om noe er uklart, eller uforståelig – jeg vil fryktelig gjerne ha tilbakemeldinger.

(Og ps: jeg er på facebook, og det er jo veldig stas om du vil følge meg!)

I kameraveska

Her er en aldri så liten oversikt over hva jeg har i kameraveska! (Siden flere av dere lurer på nettopp det).

Tiril Hauan Photography: sitrende.net / tirilhauan.net / fotoforundring.no

Dette her er for øvrig favorittkameraveska (selv om jeg også bruke mange store, gode vintagevesker til å ha kamerautstyr i). Jeg har fått den i bursdagsgave av K (fordi han er alt for snill) . Den er av merket Ona og den er med meg hver gang jeg trenger typ et kamera og to objektiver. Trenger jeg mer utstyr så pakker jeg kamerasekken.

Kamera

Jeg bruker to kamera:

– Canon 5d mrk. II

– Canon 7d.

For det første er det veldig trygt og godt å ha to kameraer når en fotograferer f.eks bryllup. Det har aldri skjedd meg at kamera har tatt kvelden, men jeg synes uansett det er greit å ha to, om uhellet skulle være ute. For det andre så utfyller disse to kameraene hverandre helt perfekt. 5d-en blir desidert mest brukt – det er et helt fantastisk kamera som jeg er overmåtelig fornøyd med. Det er et profesjonelt fullformatkamera som utnytter lys på en utrolig fin måte, og som tar bilder akkurat sånn som jeg vil at det skal ta bilder. 7d-en er også et veldig godt kamera men til litt annen bruk; det er supert som actionkamera (typ når Baldur hopper i snøen kan jeg ta masse, fokuserte bilder av ham i lufta) og det er også veldig bra på filming (en funksjon jeg har brukt en del først etter lille E kom til verden).

Objektivfamilien (sortert etter hvor mye jeg bruker dem)
– Canon 85mm f/1.2

Tiril Hauan Photography: sitrende.net / tirilhauan.net / fotoforundring.no

Detter er mitt favorittobjektiv – det tar Helt fantastiske bilder. Jeg bruker det til nesten alt; hverdagsfoto, interiør, mat, portretter av store og små. Det tar nydelige, myke bilder og funker flott også under dårlige lysbetingelser. Det fungerer for øvrig ikke så bra på gruppebilder og når du har liten plass på å fotografere (det er 85mm og et fastobjektiv, noe som betyr at du må ha en del luft mellom deg og det du tar bilder av + at du ikke får «plass til» så mye (typ mange mennesker) i bildet med mindre du står ganske langt unna). I tillegg er det et ganske tungt og stort objektiv (har Masse glass i seg for å bli så lyssterkt), og det er derfor ikke plass til det i litt mindre vesker + det er litt tungt å bære rundt på i lengden. Så noen ganger, hvis jeg bare skal ut en liten tur,  så tar jeg med meg 50mm f/1.4 i stedet for. Men skal jeg ta viktig bilder, tar jeg alltid med 85mm’eren.

Tatt med 85mm f/1.2: Dette, dette, dette og dette.

– Canon 50mm f/1.4

Tiril Hauan Photography: sitrende.net / tirilhauan.net / fotoforundring.no

Dette er også et kjempegodt objektiv. Jeg bruker det til omtrentlig de samme tingene som 85mm’eren, men i tillegg har det fordelen med at en kan være nærmere det en ønsker å ta bilde av og få litt mer med på bildet. Det er bittelite, veier bittelite og er derfor helt ideelt å dra med seg overalt.

Tatt med 50mm f/1.4: Dette, dette og dette.

Canon 24-70 f/2.8

Tiril Hauan Photography: sitrende.net / tirilhauan.net / fotoforundring.no

Dette objektivet har jeg fordi jeg noen ganger tar gruppebilder av masse mennekser (f.eks. i bryllup). Da må jeg nesten ha en zoomlinse med mulighet for lav brennvidde (24mm). Det er egentlig et kjempegodt objektiv, men fordi det er f/2.8 kan det ikke oppnå så lav dybdeskarpet som jeg svært ofte vil ha, og dermed så blir det desverre ikke brukt så kjempemye.

Tatt med 24-70mm f/2.8: Dette.

– Canon 45mm TS f/2.8

Tiril Hauan Photography: sitrende.net / tirilhauan.net / fotoforundring.no

Min nyeste innvestering. Tilt-shift-objektiv er ganske annerledes fra andre objektiv (en kan snu på fokusplanet i forhold til bildebrikka – slik at en på en måte kan lage en «linje» som har fokus, og linjen kan inneholde objekter som har ulik avstand til kamera), dette gjør det litt mer utfordrende å bruke, men det kan til gjengjeld ta skikkelig spennende bilder. Jeg lærer fortsatt å bruke det, men gleder meg veldig til å teste det ut i bryllupssesongen i år!

– Sigma 150mm f/2.8

Tiril Hauan Photography: sitrende.net / tirilhauan.net / fotoforundring.no

Dette er et veldig godt makroobjektiv. Det er bare det at jeg nesten aldri tar makrobilder. Men om jeg en dag plutselig skulle få gruelig lyst til / i oppdrag å dokumentere noe ørlite/veldigveldig nærme, så er det veldig greit å ha dette objektivet tilgjengelig.

Tatt med 150mm f/2.8: (oi, nå måtte jeg gå langt tilbake i bildearkivet …) dette og dette.

– Så, objektiver oppsummert: er ikke objektivet lyssterkt, så vil jeg ikke ha det. Akkurat dette er kanskje det jeg synes er det aller viktigste (tekniske) kravet for gode bilder; lyssterke objektiver. Av denne grunn bruker jeg nesten bare fastobektiver. Zoomobjektiver stjeler masse lys, og gir en derfor mye mindre spillerom, og det blir umulig å ta bilder i dårlige lysbetingelser + det blir umulig å ta bilder med lav dybdeskarphet. F/1.2 og f/1.4 er så flinke på å utnytte lys at en kan ta skikkelig fine bilder selv når det begynner å blir ganske så mørkt, og det er disse to jeg bruker desidert mest.

Øvrig

– Fjernkontroll

– Stativ

– Reflektor

– Store, kjappe minnekort (jeg bruker Sandisk Extreme)

Stativ og fjernkontroll bruker jeg når jeg tar selvportett, ellers aldri. Reflektor kan være gull verdt noen ganger – f.eks om en skal ta portretter ute i motlys og trenger å lyse opp ansiktet til den en portretterer. Kjappe minnekort er kjempeviktig fordi ingenting er så kjedelig som å gå glipp av det aller vakreste øyeblikket fordi kameraet henger seg opp pga. et treigt minnekort.

Redigering

Jeg redigerer alle mine bilder i GIMP (Gnu bildebehandlingsprogram), som er et åpen kildekode alternativ til Photoshop, og som ser omtrent sånn her ut:

Tiril Hauan Photography: sitrende.net / tirilhauan.net / fotoforundring.no

Det er gratis og skikkelig, skikkelig bra, og alle som vil prøve det kan laste det ned her. Jeg kommer for øvrig til å skrive egne innlegg om redigering og fototips etter hvert, så følg med!

Og så vil jeg bare si helt til slutt at utstyr er fint og greit og flott, men mest at alt så handler fotografi om å se, å lete, å være nysgjerrig på verden, og å la seg forundre av hvor vakre de merkeligste ting kan bli, når lyset omfavner dem på rett måte.

Er det noe dere lurer på om fotoustyr? Spør i vei – så skal jeg svare så godt jeg kan!